ライムライト
LIMELIGHT
落ち目の喜劇役者カルベロ（チャールズ・チャップリン）は自殺を図った女性テリー（クレア・ブルーム）を助ける。彼女はバレリーナで、思い悩むことがたくさんあった。カルベロはそんな彼女を支え、応援する。カルベロの励ましもあってテリーは人気を博すようになる。その姿を確認し、カルベロは去っていく。
| 鑑賞日：1986年10月29日 |
| 映画館：テアトル新宿 |
当時、1986年11月6日にて日本ではチャップリンの映画を上映できないということでした。（その辺り、現在どうなっているのか私は知りません。テアトル新宿だけの問題だったのかな？）そのため、テアトル新宿ではチャップリンの映画が何本もかけられ、大変な盛況でした。
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【当時の鑑賞日記】
なんか虚しかったね。可哀想っていうか…。「死を避けられないと同じように生もまた避けられないのだ！」というセリフはショックだったね。
なんか来年のことで悩み落ち込んでるけど、このセリフでなんとか頑張っていけそうな気がする。やっぱチャップリンはただの喜劇役者ではないね。
人生曲線というものがあれば、頂点やどん底があり、このカルベロさんはどん底付近にいた人です。ラストではどん底から上向いてきたかもしれませんが。ちょっと物悲しいお話ですね。
この作品は『ニューヨークの王様』、『街の灯』と３本立てで見ました。
ラストエンペラー
THE LAST EMPEROR
1950年、中国人戦犯の中に愛新覚羅溥儀（ジョン・ローン）がいた。収容所で溥儀は自分の罪を告白するよう責められる。溥儀の脳裏に幼い頃からの記憶が回想されていく。
| 鑑賞日：1988年 2月 6日 |
| 映画館：？ |
【当時の鑑賞日記】
中国人が英語で話しているのがおかしいと思った。日本人は日本語で話してるのに。
それからやっぱ日本は酷いことをしたなっていうのが実感。
ジョン・ローンとか坂本龍一が出てなかったら日本じゃヒットしなかっただろうな。
それから、東洋人って顔の表情がわからないって思った。
中国最後の皇帝、愛新覚羅溥儀の数奇な一生を追った作品。中国国内だけでなく、日本も彼を翻弄していきます。誰しも生まれた時代に従いその一生が決まるものなのでしょうが、マリー・アントワネットや愛新覚羅溥儀など一国を巻き込んだ生涯は歴史として後世に残ります。
本作で彼の思いは、幼少の頃に紫禁城から城外へ出たかったこと、妻と側室を愛していたこと、皇帝に返り咲きたかったことしか窺えず、周りに引っ張られた人生だったのかと思います。良い側近に恵まれなかったのは、その若さの為だったのかもしれません。
収容所を出た晩年の溥儀をジョン・ローンが巧みに演じます。器用な俳優です。
『戦場のメリークリスマス』で世界の映画界でも注目され始めた坂本龍一さんはベルトルッチ監督の本作の出演オファーに二つ返事でOKしたと興奮気味にラジオでおっしゃっていたことを覚えています。坂本さんは甘粕大尉のほか、音楽も担当されています。
愛新覚羅溥儀の弟、溥傑は日本との関わりが強く、日本の軍隊に入隊していました。政略結婚で日本女性と結婚しましたが、夫婦仲は良かったそうです。映画のパンフレットには神戸在住の、溥傑の次女の福永嫮生さんが伯父について語っています。
ルードヴィヒ
Ludwig
1864年。ルードヴィヒ（ヘルムート・バーガー）は18歳でバイエルンの国王として即位する。ルードヴィヒは音楽家のワーグナー（トレバー・ハワード）をそばに置き、パトロンとして援助する。
孤独なルードヴィヒの唯一の理解者、オーストリア皇妃でいとこでもあるエリザベート（ロミー・シュナイダー）に心を寄せていた。エリザベートの妹ゾフィと婚約するが、ルードヴィヒはゾフィを愛することはなく婚約を破棄する。
1866年のプロイセンとオーストリアの戦争でオーストリアにつくが負けてしまう。1870年のプロイセンとフランスの戦争でプロイセンが勝つと、プロイセンの王が統一ドイツの王と認めざるを得なかった。やがてルードヴィヒは精神異常とみなされ幽閉される。ある日散歩に出かけたルードヴィヒと精神科医は二度と帰ってこなかった。
| 鑑賞日：1989年 4月15日 |
| 映画館：銀座文化劇場 |
バイエルン王国の最後の国王ルードヴィヒ２世の即位から死までの退廃美をヴィスコンティが描いた作品。
本作は『ルードヴィヒ』復元完全版。公開時上映時間３時間だった作品にカットされたシーンを加え４時間の上映です。
当時の鑑賞日記では本作と、監督のルキの・ヴィスコンティについて熱く語っています。ダラダラと書き連ねているので一部だけ掲載。
【当時の鑑賞日記】
２年ぶり『白夜』以来のヴィスコンティです。本作は実在した王様の話です。
結構しっかりしている人っぽかったから恋が実っていたらこんな結末にはならなかったかもね。エリザベートとの間でただの男と女でいられたら、きっといい男だったと思うな。男に走る姿がなんかすごく説得力あるっていうのか…。王族や貴族、男同士が裸になってるのがすごく自然だったね。
この王は芸術を愛した。そして思ったことは、感受性の強い人間は理論的なものよりもまず初めに視覚的なものに魅せられるなってこと。必ずしもそうとは限らないけど。ん〜、うまく説明できないな。強い感動を受けると、もう頭の中がそれでいっぱいになって他のことは何も入らない。感受性の強い人間は大人でも子供みたいな表情するなってこと。
ルードヴィヒ役のヘルムート・バーガーさんはかっこいいんだかそうでもないんだかよくわからない顔をしてるが、口元は加藤剛に似てた。
ラストの字幕で1972年と出てたのにすごくびっくりした。今からたった17年前にあの偉大なるヴィスコンティが生きていて、しかも映画を作っていたっていうのがなんか信じられなかったし、同じ時代を生きていたんだと思うと嬉しくてたまらなかったね。この芸術家はつい最近まで生きていたんだってことが嬉しくてたまらなかった。
このほか当時の鑑賞日記には皇太后のイザベラ・テレジンスカの演技を絶賛しています。
バイエルンの最後の王になったルードヴィヒ２世の孤独に心を寄せるでもなく、ヘルムート・バーガーが加藤剛に似てるなんて感想が私らしくて脱力します。チャンスがあったらもう一度みたいです。
レッドサン
RED SUN
1870年アメリカ。大統領に謁見をするため列車に乗り込む日本の大使一行。その列車が強盗に襲われる。主犯格のリンク（チャールズ・ブロンソン）と相棒のゴーシュ（アラン・ドロン）に献上品の宝刀を奪われてしまう。ゴーシュはリンクを裏切り、金を持って逃げる。黒田重兵衛(三船敏郎)は宝刀を取り返すためリンクと一緒にゴーシュを追う。
| 鑑賞日：2025年 1月16日 |
| 映画館：キネカ大森 |
アラン・ドロン、チャールズ・ブロンソン、三船敏郎主演『レッドサン』、初見です。
西部劇を初めてみたのですが、拳銃バンバンぶっ放し、なんとも乱暴な男たちに驚きました。乱暴者で潔さもないリンク、身勝手でチャラ男のゴーシュ、かっこよさを感じません。そんな中、異国で一人武士道を貫き通す黒田は安心して見られる男でした。この三人の男たちの対比を世界はどう見たのでしょうか？
命尽きた黒田の代わりにリンクが宝刀を日本人に返却する姿を見ても特に感動しませんでした。
ロケは大変だったろうなと思いました。岩山の中を馬で走り回ったり、崖から転げ落ちたり。俳優がどこまで関わったのかわかりませんが（当時スタントマンっていたのかな？）かなり危険なロケだったのではと思いました。
きっと”レッドサン”は日の丸のことだと思うので、三船敏郎を見せる映画だったのかもしれませんね。きっと三船に惚れた映画人が海外にいたのでしょうね。
恋愛準決勝戦
Royal Wedding
トム（フレッド・アステア）とエレン（ジェーン・パウエル）の兄妹のダンサーは王女の婚礼のお祝いにイギリスへ招かれ興行することになる。行く先々でボーイフレンドを作る奔放なエレン。トムは結婚で自由が奪われることが嫌で結婚に興味がなかった。しかし、同じ舞台に立つダンサーのアン（サラ・チャーチル）が気に入ってしまう。
| 鑑賞日：2025年12月 8日 |
| 映画館：シネマヴェーラ渋谷 |
純粋な恋愛のお話です。
アステアと実の姉アデールのイギリス興行がベースになったようです。揺れる船で踊ったことも実話だそうです。（アステアのお姉さんはイギリスの貴族に見そめられダンサーを引退されたそうです。本作の話とリンクしてますね）
本作でもアステアのダンスは素敵です。メトロノームを抱え部屋に入り、ポールハンガーと踊るシーンは見事。ポールハンガーを女性のようにエスコートするので、ポールハンガーが生きているかのように踊ります。
（アニメですが『眠れる森の美女』でオーロラ姫が王子のコートと踊るシーンがあります。こちらはアニメなので自由自在です）
本作はカラー作品。劇中のハイチを舞台にしたミュージカルのキャストの衣装がカラフルできれいでした。ここのダンスは帽子が無いので探すというものですが、途中で猿が出てきます。エンディングでアステアの腕にすっぽり収まった猿が帽子を持っているというオチもついていました。
アステアが部屋の壁や天井で踊るシーンも面白い。部屋を回転させて撮影しているのでしょう。仕掛けはわかっているのに目が釘付けになってしまいました。
アステアの恋のお相手アン役の女優はチャーチルの娘さんだそうです。
時々あることですが…。邦題が映画の内容を表せていません。おかしなタイトルを付けるならオリジナルタイトルをカタカナ表記すればよかったのに。センスないですね。
ロシュフォールの恋人たち
Les Demoiselles de Rochefort
デルフィーヌ（カトリーヌ・ドヌーブ）とソランジュ（フランソワーズ・ドルレアック）の双子の姉妹はそれぞれダンスと音楽を教え暮らしていた。母がカフェを営んでいたので、年の離れた弟ブブの下校時に二人は交代でお迎えに行っていた。
お祭りの余興でロシュフォールへ入ってきたキャラバン隊。メンバーの女性二人が現場から離れてしまい困ったエチエンヌ（ジョージ・チャキリス）はデルフィーヌとソランジュに出演を依頼する。
| 鑑賞日：2026年 2月 1日 |
| 映画館：新文芸坐 |
監督ジャック・デュミ、音楽ミシェル・ルグラン、レトロスペクティブとして上映されていました。
フランスのミュージカル作品。３人の女性の恋の行方を追う軽快なラブコメディ。本作はこれまで私がフランス映画では見たことがない明るさで、軽く、画面はカラフル。そしてハッピーエンドでした。ハリウッドを意識している（オマージュ）のは出演者を見てもわかります。
出会えるべくして出会えた３組のカップル。姉妹の恋のお相手は顔もわからぬ画家と憧れていた音楽家。「二人とも上手くいってよかったね！」といった感じ。でも二人の母とそのお相手は10年も離れていたんだから「今度はしっかりと手を握っているように！」と応援したくなる感じです。
お祭りで浮かれてるのか、市民たちが意味なく踊り出すのがちょっと不思議でもありました。そして『ウエストサイド物語』を意識しているのか雰囲気が似てる部分もありました。（ジョージ・チャキリスも出ていたし）
映画はカラフルで美しい衣装にも目が行きましたが（ドヌーブの白ジーンズはカッコよかった！）やはり本作は音楽でしょう。『シェルブールの雨傘』とは違って歌のパートとセリフのパートで別れているので曲の切れ目はあります。そのどれもが晴れやかで楽しい曲ばかり。これでもかと名曲があふれ流れてくる感じ。サントラ盤は買いですね。
双子の姉妹を演じたカトリーヌ・ドヌーブとフランソワーズ・ドルレアックは実際にも姉妹だそうです。共演できて嬉しかったでしょうね。
カメオ出演的なジーン・ケリーのフランス語が聞けるのも楽しいです。（ダンスは少しだったけど）
ロバータ
Roberta
インディアナ州の楽団が仕事でパリへ行くがキャンセルされ仕事にあぶれてしまう。楽団の指揮をとるハック（フレッド・アステア）は友人のジョン（ランドルフ・スコット）とパリに住むジョンの叔母に助けてもらうため、叔母が経営している一流の洋装店ロバータへ向かう。ロバータではロシア貴族のステファニー（アイリーン・ダン）が働いていた。上顧客にシュルウェンカ伯爵夫人（ジンジャー・ロジャース）がいた。叔母が急死し、店の経営をジョンとステファニーが共同で切り盛りすることになるが、ドレスのデザインの意見の相違から二人は仲違いしてしまう。
| 鑑賞日：2025年12月26日 |
| 映画館：シネマヴェーラ渋谷 |
ジャズバンドの音楽にのせて、二組の男女の恋の行方を描きます。
主演のアイリーン・ダンの歌声が美しい。洋装店ロバータの女主人が昼寝をするときに歌います。またパーティの席で歌う『煙が目にしみる』に、こんなに悲しい失恋ソングがあるのかと思いました。（『お熱いのがお好き』のモンローの『I'm through it love』も悲しかったけど）
アステアはジャジーなピアノを披露していました。指先のアップから引きで全体像が見え（←本人が弾いてるよ〜的に）ちょっとびっくり。軽快なピアノ演奏で ♪ I won't dance ♪ と歌っていました。ロジャースとの掛け合いで「踊ってよ」「踊りたくない」云々の中で「コンチネンタルの〜」といった歌詞があり、二人が揃って『コンチネンタル』のダンスのポーズをとっていました。
あれ？ 『コンチネンタル』の方が先だったっけ？
シネマヴェーラのフライヤーによると『コンチネンタル』は1934年公開、『ロバータ』は1935年公開でした。『コンチネンタル』を見た人はニヤリとするシーンですね。因みに『トップハット』は1935年の公開で『ロバータ』の次の作品です。
公開順は『コンチネンタル』→『ロバータ』→『トップハット』ですね。
アステアは奇妙なピアノも弾いていました。楽団の団員が両手に鍵盤の絵が描かれた手袋をし、手を差し出します。そこでアステアがピアノを弾く真似をし、手袋の上にアステアの手が置かれた団員は声を出すというもの。こういったシーンは本当に素敵ですね。
アステア＆ロジャースは幼馴染という設定。（ロジャースの自称伯爵夫人は嘘）二人のダンスは素晴らしく、アステア＆ロジャースのコンビは別格だなと思いました。本当に素敵。タップで会話してたもん。
アステアはダンスをしてない時でも動きが非常に軽やか。こんな軽やかな歩き方、走り方をする人は見ないですね。
シネマヴェーラのミュージカル特集のフライヤーの画像は本作『ロバータ』のものです。（映画のシーンではなく宣材写真ですね）黒い服を着たアステア＆ロジャースがモノクロ映画の中で浮き上がるようで素敵でした。
ローマの休日
ROMAN HOLLIDAY
ヨーロッパ親善旅行中のアン王女（オードリー・ヘップバーン）は最後の訪問地ローマに着く。こっそり外出したアン王女を見つけた新聞記者のジョー・ブラドリー（グレゴリー・ペック）は自らの立場を隠し、アン王女に近づく。スクープ写真を撮るためだった。しかし、短い時間の中で二人は心を通わせ、やがて別れの時を迎える。
| 鑑賞日：1981年10月 7日 |
| 映画館：銀座文化２ |
ウィリアム・ワイラー監督の名作。
【当時の鑑賞日記】
いい映画だった。
この休日は三人だけの秘密だね。
カメラマンの人がまた話のわかる人で、グレゴリー・ペックの記者といいコンビでした。『お熱いのがお好き』でもそうだけど、脇役が良くないと主役が光らないね。なんでもない脇役が実はすごい力を持っているんだね。ほんとカメラマンさんがステキでした。
字幕があんまり出なかったのはどうしてでしょう・・？
最後の方で王女が記者に声をかけるとき、グレゴリー・ペックに向かって「…ブレドリー…」と言ってたような気がする。女王は写真をもらって一人で見て泣くかな？ 笑うかな？ ラストでグレゴリー・ペックは何度も振り返ってたけど王女はそれができないもんね。
オードリー・ペップバーンはこの役にピッタリだった。他の人じゃ考えられないね。それからさぁ・・、グレゴリーさん太った・・。お尻が肩幅くらいあった。
髪を切ったヘプバーンが前髪に手をやり引っ張るシーン。どこの国も女の子は変わらないなぁ。